Компании
Услуги
Бренды
Документы
Новости
Статьи
Галерея
Проект уже привлекает внимание необычным архитектурным решением: фасад музея будет менять свой облик в зависимости от освещения, времени суток и даже движения облаков. За выразительной внешней оболочкой разместятся почти полностью затемнённые выставочные залы, созданные специально для интерактивных инсталляций teamLab.
Архитектура, которая начинается с темноты
На первый взгляд, перед архитекторами стояла непростая задача. Инсталляции teamLab — это масштабные цифровые миры, в которых свет, цвет, движение и реакции посетителей формируют единое художественное пространство. Для полноценного восприятия таких работ необходимы затемнённые помещения с минимальным или полностью отсутствующим естественным освещением.
Поэтому традиционная музейная архитектура с большими окнами и прозрачными фасадами здесь была бы неуместна. Проектировщики из студии smith-clementi, которая также разрабатывает генеральный план района OCVIBE, не стали скрывать эту особенность. Напротив, они превратили её в главное архитектурное преимущество проекта.
Здание задумано как цельный объём с тёмными выставочными пространствами внутри и отдельной выразительной оболочкой снаружи. Она словно обволакивает музей, создавая ощущение движения и изменчивости, хотя сама постройка остаётся монументальной и практически лишённой окон.
Это интересный пример того, как функциональные требования могут не ограничивать архитектурную фантазию, а, наоборот, становиться стимулом для создания оригинального образа.
Фасад с чешуйчатой фактурой, реагирующий на солнечный свет
Самой узнаваемой особенностью будущего музея станет его внешняя отделка. Поверхность фасада получит фактуру, вдохновлённую природными формами. Повторяющийся чешуйчатый рисунок будет создавать ощущение непрерывного движения, а внешний вид здания станет меняться в зависимости от угла обзора и освещения.
Особую роль сыграет способность оболочки менять визуальное восприятие здания в течение дня. Утром, в полдень и вечером солнечный свет будет по-разному взаимодействовать с фактурной поверхностью, изменяя её оттенки и характер бликов.
Архитекторы стремятся создать эффект иризации — переливчатого окрашивания, при котором поверхность словно меняет цвет в зависимости от освещения и направления взгляда. Поэтому у музея не будет единственного неизменного образа: его внешний облик будет постоянно меняться вместе с окружающей средой.
По словам Джули Смит-Клемент, одного из авторов проекта, восприятие здания будет зависеть от направления и скорости приближения к нему. Время суток и даже движение облаков будут влиять на внешний вид его переливающейся оболочки.
Такой подход превращает фасад в своеобразный динамический экран, хотя для этого не нужны ни цифровые дисплеи, ни сложные механические конструкции. Архитектурный эффект будут создавать сама поверхность и естественное освещение.
Музей как архитектурный контрапункт транспортному центру
Расположение здания также продумано с точки зрения визуального восприятия. Музей построят на одном из краёв района OCVIBE, откуда его хорошо будут видеть водители, проезжающие по автомагистрали.
Архитекторы учли, что люди будут воспринимать здание по-разному в зависимости от того, проезжают ли они мимо на автомобиле или подходят к нему пешком. Для водителей оно станет заметным архитектурным ориентиром, а посетители смогут постепенно рассмотреть детали фактуры и игру света на фасаде.
Важным элементом композиции станет расположенный по соседству транспортный центр ARTIC. Музей задуман как своеобразное архитектурное отражение этого здания, но с совершенно противоположным характером.
ARTIC отличается стеклянной оболочкой и внутренним свечением, которое особенно заметно с наступлением темноты. Музей, напротив, получит плотный, насыщенный по цвету и почти непрозрачный фасад. Днём он станет выразительным акцентом окружающего пространства, а после захода солнца визуально отойдёт на второй план, позволяя освещённой конструкции транспортного центра привлекать основное внимание.
Со стороны ARTIC и парка OCVIBE здание будет восприниматься как яркая архитектурная стена на границе зелёной зоны. Оно подчеркнёт край парка и создаст выразительную визуальную границу между ландшафтом и застройкой.
Интерьер, в котором посетитель становится частью искусства
За реализацию архитектурной части здания и организацию выставочных пространств будет отвечать компания LPA, выступающая в роли генерального архитектора проекта (Architect of Record). Работу над экспозициями она будет координировать непосредственно с командой teamLab.
Искусство этого коллектива сложно назвать традиционным в музейном понимании. Его инсталляции реагируют на присутствие и движение людей, меняются в зависимости от взаимодействия с посетителями и создают среду, в которой зритель перестаёт быть сторонним наблюдателем.
Именно поэтому архитектура будущего музея имеет особое значение. Внешняя оболочка будет реагировать на естественный свет и изменения окружающей среды, а внутренние пространства позволят раскрыть художественные произведения с помощью темноты, световых эффектов и взаимодействия с людьми.
По сути, принцип, лежащий в основе творчества teamLab, найдёт продолжение в самом здании: изменчивость и взаимодействие станут основой не только экспозиции, но и архитектурного образа музея.
OCVIBE: новый культурный центр Анахайма
Музей станет частью OCVIBE — масштабного района площадью около 100 акров (примерно 40 гектаров), который развивается как пространство для искусства, спорта, концертов и развлечений.
Одним из главных объектов первой очереди станет концертный зал вместимостью до 5000 зрителей. Открыть его для посетителей планируют в марте 2027 года. Музей teamLab появится позднее — его открытие на данный момент запланировано на 2030 год.
Появление такого культурного комплекса отражает более широкую тенденцию в современном градостроительстве: создание многофункциональных районов, в которых архитектура, общественные пространства, искусство и развлечения работают как единая система.
Когда фасад становится частью выставки
Будущий teamLab Museum Anaheim интересен не только как новый музей цифрового искусства. Это пример архитектуры, в которой внешний облик здания напрямую связан с назначением его внутренних пространств.
Вместо того чтобы пытаться сделать практически глухое здание визуально нейтральным, архитекторы превратили его в самостоятельный объект восприятия. Фактурный фасад, меняющаяся окраска, взаимодействие с солнечным светом и контраст с соседним транспортным центром формируют образ, которому не нужны традиционное остекление или избыточный декор.
Этот проект демонстрирует, что современный музей может быть гораздо большим, чем просто здание для хранения и демонстрации произведений искусства. Он способен сам превратиться в арт-объект — меняться в течение дня, взаимодействовать с городом и формировать новый характер окружающего пространства.
Открытие музея запланировано на 2030 год, поэтому пока оценивать его можно только по архитектурной концепции. Однако уже сейчас очевидно: в Анахайме появится здание, которое будет привлекать внимание не прозрачностью или высотой, а своей способностью меняться и удивлять.
